Iconografía del Barroco

¿Qué representan los cinco sentidos en la iconografía barroca? ¿Por qué las alegorías y emblemas fueron tan utilizados en la pintura y escultura de este periodo? ¿Qué papel jugó la Contrarreforma en el desarrollo de la iconografía religiosa? ¿Cómo influyó la Iconología de Cesare Ripa en la representación simbólica del Barroco? ¿Qué significados ocultos pueden encontrarse en la pintura de artistas como Rubens, Caravaggio o Velázquez?

El Barroco, con su exuberancia visual y su afán de persuasión, erigió un lenguaje simbólico en el que cada imagen, cada gesto y cada atributo poseían un significado preciso. Desde la espiritualidad exaltada de la imaginería religiosa hasta la sutil carga ideológica de los retratos cortesanos, este período se convirtió en una de las cumbres de la representación artística.

Carlos Taranilla nos guía en un recorrido fascinante por la iconografía barroca, desentrañando sus códigos y revelando el complejo sistema de símbolos que rige sus composiciones. A través de la pintura, la escultura y las artes decorativas, esta obra ofrece un estudio detallado de las alegorías, los emblemas y las escenas bíblicas, profanas y mitológicas que poblaron los retablos, las bóvedas y los lienzos de la época.

Un volumen imprescindible para historiadores del arte, artistas, estudiantes y todos aquellos interesados en comprender los significados ocultos de un arte que transformó la manera de comunicar mensajes a través de la imagen.

Carlos Taranilla
Carlos Javier Taranilla de la Varga (León, 1956), licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo (1978) y profesor jubilado de EEMM, ha publicado más de treinta libros, en un estilo ameno y didáctico no exento de rigor; algunos de ellos prologados por escritores de prestigio como José Mª Merino de la RAE, Juan Pedro Aparicio, Antonio Colinas y Juan Eslava Galán, e investigadores como Ángela Franco, José Mª Pérez «Peridis», Javier Rivera de la Universidad de Alcalá de Henares, José Luis Corral de la Universidad de Zaragoza, Patrik Henriet de la Escuela de Altos Estudios de París y Joan Sureda de la Universidad de Barcelona. En editorial Almuzara es autor, entre otros títulos, de Iconografía del románico (2ª ed.), Iconografía del gótico, Iconografía del barroco, Criptografía, El santo grial y varios libros sobre mitos y enigmas de la historia, algunos de temática leonesa como Enigmas y misterios de León, e Historia de León para niños. En ediciones Nowtilus es autor de la serie de bolsillo Breve historia del arte, que cuenta con doce volúmenes, así como de las guías de arte de la colección Grandes Museos, de la que ya han visto la luz cuatro tomos: el Prado, el Louvre, el Museo de Orsay y la National Gallery de Londres. En preparación se encuentra el tomo dedicado a los Museos Vaticanos. Aficionado al mundo del libro, trabaja siempre en la realización de nuevos proyectos editoriales.

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